ADRIÁN VILLAR ROJAS
return the world

die natur in vollem wachstum und adrián villar rojas zerbrechliche und auf vergänglichkeit angelegte figurenwelt geben einen starken kontrast – das kommen und das gehen. es existiert nebeneinander. während uns das kommende begrüsst, verabschiedet sich das gehende. das ist ein zwiespalt, den ich kaum aushalten kann, oder ist es trost, dass das was kommt auch wieder vergeht.

EIN STEINMÄNDLI – schweizer wanderwegverzierer

ich entdecke zuerst die kleineren figuren im gras, festgezurrt, als könnten sie sonst entlaufen, umgeben von sommerblumen. sie sollen meine aufmerksamkeit haben, ebenso wie die grossen gestalten. die stehlen ihnen die schau, für einen moment drehe ich den spiess um. sie sind die wegweiser und vorbereiter, sie sind aus dem gleichen stoff gemacht, holz, stein und zement, mit ungebranntem ton überzogen.

dann trete ich in den kreis, oder durch den kreis, es öffnen sich fenster, ich sehe alles in einem bestimmten rahmen, zwei habe ich zur auswahl.

ein hohler knochen liegt im weg, gross, porös. ich muss mich bücken, wenn ich durch das knochenrohrguckloch schauen will. es rundet die dinge ab, die ich sehen kann.

dann springt mir eine abgemerkelte, noch im sprung begriffene, ballerina, nein, nicht in die arme, aber ins blickfeld. ein hundetier klammert an ihr. während die ballerina sich windet und klagt, ist das tier ganz ruhig.

der typ mit den staksebeinchen hockt und sinnt wohl, vielleicht, wie er dem ganzen abhilfe schaffen kann, wie er selbst entkommen kann.

das elend hört nicht auf. der am bodenliegende hat züge eines gefallenen soldaten. gerade wollte er noch die schuhe wechseln, oder gehören die zu der ihm naheliegenden frau, da hat es ihn erwischt, die kanone, die zeit, das leben. das konnte er sich wohl selbst noch an seinen drei fingern abzählen…

das rad der zeit dreht sich und nagt an allem.

dass neues leben aus einem ei entspringt könnte man meinen. noch kann ich überlegen, ob der säugling schläft oder ruhig eingeschlafen ist, wie man sagt, wenn eine/r aus dem leben geht.

das häuschen der babajaga – mit etwas fantasie. ohne die wäre ich hier aufgeworfen. keiner kanns erklären, nicht was es soll und nicht was es tut.

nun spring, spring durch den kreis, tauch ein und finde wieder zurück.

das schwein erwähnen alle, wie es säugt am busen der frau, als wäre das so abwegig.
ich beschrieb sie schon in einem früheren artikel als kirke oder circe, die die männer in schweine verwandelt hat für ein ganzes jahr…
auch an ihr nagt schon der regen und die zeit.

dann beginnt etwas ganz anderes. aufgeregtes glockengeläut – gesang, abschied oder alarm…
es ist ein magischer ort, voller bilder und symbole. sie haben einen vielsagenden ort in der riesigen säulenpassage, die oberhalb eine strasse zum seniorenheim führt, unterhalb des sepulkralmuseums, das von tod spricht und von sterben und dem ganzen eine deutliche zuschrift gibt.

die grafitti an der hinteren wand geben dem blick eine richtung und dem ganzen eine wendung in eine moderne zeit.

alte grabsteine liegen herum, die noch gar nicht so alt sind, und die glocken scheinen ein erwecken einzuläuten.

zwei junge menschen am ende und neben dem gang scheinen entkommen zu wollen mit einem boot. geradezu durch die grüne wiese ins blaue hinein und ins ungewisse scheint der junge mann noch zu zögern und oder hat er etwas ganz anderes im sinne und könnte er so die menschheit retten, und und und…

ich gehe die terassen wieder hinunter und schaue nun von oben herab und so ganz anders…

HENSCHELGARTEN

man würde palmen aufstellen zum empfang, doch hier sind es kletten, so zauberhaft schön und grün, wie sonst nie mehr im jahr. das alte tor gewährleistet einen würdigen eintritt.
das unerwartete nimmt mir die luft. ich bleibe stehn und schaue, gehe tiefer in den garten hinein und tiefer, kletten sind es nun und hohe brennnesseln, grösser als ich. grösser als ich, so geht es mir durch den kopf, ist jegliche natur, grösser als ein mensch es sein kann.

langsam steige ich die treppen empor, es duftet nach paradies. sogar eine hummel brummt an mir vorbei, nur die schmetterlinge vermisse ich, dann wäre das paradies vollkommen. aber so schnell paradiest es sich nicht.
an der wand ranken weinreben. ob sie dem berg den namen gegeben haben – weinberg.
das zarte gelb und weiss der schafsgarbe und kamille, ein zartes violett von weissichnicht sitzen im grün durch das ich weiter steige.
das moderne neue schmiedeeiserne geländer ist ein schöner kontrast zu dem weiter oben am himmel sich zeigenden geländer, das von alter schmiedekunst spricht und neben dem effekt, die menschen vor abrutsch und – sturz zu schützen, das auge erfreuen.
dazwischen sind die balken von adrián villar rojas gefangen.

eine stiege höher vor altem kalksteingemäuer aufrechtstehende königskerzen in ihrem strahlenden sonnengelb. das geländer scheint neu und dem alten nachempfunden. die form des kreises wiederholt sich im werk adrian villar rojas.
im renovierten rondell scheint das herz der ausstellung zu liegen, die schlagadern abgetrennt, also dem verfall anheim gegeben.
dieses rondell mit einzigartigem blick über die südstadt würde ich mir anders wünschen – mit kleinen tischen und stühlen, die zu einem kaffee einladen.

dann die kunstetagen. auch hier sorgfältig umgegangen mit dem, was wächst und kunst einen natürlichen rahmen gibt.

die renovierung des henschelgartens ist gut gelungen und besser, als ich je gedacht habe. eine bereicherung für die kasseler bevölkerung auch nach der documenta.

von der kunst berichte ich an derer stelle.
s. www.rosadora.de

CRITICAL ART ENSEMBLE
offener raum

hauptbahnhof
338 nr. 42

es hat sich noch nicht herumgesprochen, dass hier, ziemlich abseits, ein ´offener raum´ zur verfügung steht, wo jede/r seine kunst zeigen, eine freie rede halten, eine vorstellung darbieten kann. es wird keine einladung ausgesprochen, keine finanzielle unterstützung gegeben. es wird damit verdeutlicht, dass dies eine beteiligung ´zweiter klasse´ darstellt.

der raum ist mit einer beton barriere abgegrenzt (oder geschützt – vor was auch immer). die betonplatten tragen die aufschrift WINNING HEARTS AND MINDS.
das gewinnen von herzen und meinungen kommt nicht so recht in gang. aber vielleicht ist auch das absicht..

´free speech zones´ sind in amerika eigens dafür eingerichtet, dass bürgerinnen und bürger ihr recht auf freie rede ausüben können.
vielleicht habe ich noch den mut dazu, mit meinem klimmbimm anzurücken und eine schöne lesung mit bildern zu veranstalten.
wer macht mir mut???
es ist ja ungewöhnlich bei uns, einfach so etwas veranstalten zu können. ich würde denken, ich müsste mich dazu irgendwo anmelden und es kundtun…
ist wohl nicht so, oder

ROSADORA G. TRÜMPER TUSCHICK
kulturbahnhof
326 nr. 1313

es ist eine kunst in unaufgeräumten pflanzenwucherplätzen so etwas wie ein bild zu entdecken. ich bin auf der suche, es findet mich – das bild. es ist ein blick ins ungemütliche. doch dann leuchtet etwas auf, sagt, nimm mich. ich nähere mich ihm, vielleicht bin ich auch schon zu nah, wähle einen passenden ausschnitt für diesen schreihals und drücke meinen auslöser. gut gewählt. eine gelungene kreation nach rosadoraart. art wird daraus erst, wenn eine andere/r in dem bild etwas sieht, das nur sie/er sieht.

das ist überhaupt das wichtigste, um etwas kunst zu nennen, dass ein bild, ein objekt, aus verschiedenen blickwinkeln angesehen, in verschiedenste richtungen gedeutet werden kann. das machwerk des künstlers ist sein ding.
in eine volle absicht gedrängt ist es nicht mehr seines, es geht in die welt und soll etwas und ich soll dann auch etwas damit anfangen können. das ist ziemlich schwierig und oft nicht nachzuvollziehen. ich kann mir einen eigenen schubs geben aufgrund der anregung und es in eine richtung wenden, die dann aber auch ganz falsch sein kann. das ethält kunst auch – dass sie falsch oder gar nicht verstanden wird. oft verstehe ich dinge nicht gleich, aber später, nachdem eine weile, oder gar jahre, vergangen sind, leuchtet mir etwas auf zu dem thema. das ist dann ein ahaerlebnis und sagt mir, dass ich geduld haben muss mit mir und der kunst.

der kunstbegriff hat sich enorm verändert, von der schönen kunst zur verändernden kunst.
sie will die welt verändern, ein mitspracherecht haben. dazu braucht es eine grosse anzahl von künstlerinnen und künstlern, über die ganze welt verteilt.
dass viele sich hier in kassel einfinden, müsste uns eine ehre sein, denn sie machen für 100 tage unsere stadt zum kunstmittelpunkt.

ich will mit meiner kunst den menschen das sehen, das genaue hinsehen, vermitteln. das lässt sich auf allen gebieten einsetzen und ist grundlage für weltwahrnehmung.

ich sehe kunst
ich höre kunst
ich fühle kunst
ich rieche kunst
ich erfinde kunst
ich bin kunst
mit allen meinen sinnen

DONNA HARAWAY
WORDLY HOUSE

KARLSAUE
318 NR. 187

das schwanenhäuschen ist mächtig durchgelüftet worden. ich kenne es über jahre schon und finde seine lage durch alle jahreszeiten hindurch in immer veränderter gestalt einzigartig.
nun hat es einen zugang über eine kleine brücke für menschen. es birgt keine tiere, sondern menschenmachwerk in spezieller, sehr spezieller form. ein archiv mit vielen büchern, computern mit kopfhörern, an denen man herumscollen kann – je nach belieben. das hauptaugenmerk des archivs liegt auf der wahrnehmung von leben, dem in-der-welt-sein und dem zusammenleben zwischen menschlichen und anderen lebewesen. es soll verbindungen zwischen allen lebewesen untersuchen und vielleicht zu ihrer umgestaltung anregen.

es ist zu schwül und heiss in dem kleinen dunklen raum. schnell habe ich das empfinden, ich muss hier wieder raus.
bei meiner fotoumschau kann ich noch den erwähnten karpfen einfangen – in echt. ich lasse ihn durch meine bilder schwimmen. das gibt dem ganzen etwas lebendiges. das stimmengewirr kommt aus den lautsprechern.
die schattenspiele des lichtes und die spiegelungen auf dem wasser faszinieren mich.

draussen fühlen sich schwäne und enten angezogen und zeigen keine scheu vor den menschen.
ein schnuckeliges häuschen ist es geworden. ich würde gerne den waschbären konkurrenz machen und hier nach der d 13 einziehen und es zu meiner schreibstube ernennen.

ich kenne das schwanenhäuschen schon über jahre…
so sah es aus…

ANNA BOGHIGUIAN
UNFINISHED SYMPHONY

fridericianum
48 nr. 31

anna boghiguian glaubt, dass das seelenleben der menschen durch das gefüge der städte geprägt ist, dass das selbst von den mauern der kulturellen konstrukte bestimmt wird, die die städte füllen. ausserhalb dieser mauern ist man ein freier mensch.

annas geschichten erzählen geschichten, die persönliches und politisches vermischen und zwischen vergangenheit, gegenwart und der mythologischen zeit wechseln, um die ´faktizität´ zu dekonstruieren und sie in poesie zu verwandeln.

aus dem begleitbuch

voller leben, voller symbolik, voller geschichtlicher niedertracht in übersprudelnder farbpracht sind ihre bilder, aber auch voller poesie ohne die kein leben ist.
die farbigkeit lockt, zieht mich an und dann falle ich drauf rein und hinein und bin selbst mit in dem farbtopf und ich weiss nicht, wie ich da wieder heraus kommen soll.

auf einem der bilder lese ich ´settled´, ein begriff für den es, aus dem zusammenhang gerissen, unglaublich viele übersetzungsmöglichkeiten gibt – festgelegt, entschieden, besiedelt, abgemacht, erledigt, festgesetzt, beständig, ruhig, sesshaft, niedergelassen, eingeschwungen, topp…
ich entscheide mich für eingeschwungen, wage, im bild eine schlange mit hörner zu erblicken und nun versuche ich mir meine eigene poesie zurechtzulegen, erkenne auch darin die kostbarkeit der flüchtigkeit.

anna lebt in dieser welt, den begriff weltbürgerin findet sie problematisch, darin kann ich mit ihr voll übereinstimmen.

FABIO MAURI
fridericianum
48 nr. 31

„Fußmatten-Ausschnitte“ (2009)
die dinge sind ganz einfach. sie liegen am boden, ich kann sie betreten, ich kann sie auch anfassen, zum gestalterischen prinzip in meinen bildern machen, aber verstehen, was sie sollen, kann ich nicht. es ist schwierig, die in die grossen fussmatten geschnittenen sätze zu entziffern. ein italienisches ehepaar kommt mir zur hilfe. die frau kann mir den text ins englische übersetzen. es entstehen immer gestenreiche und freudvolle gespräche, wenn man versucht, mit allen sinnen inhalt und verständnis zu vermitteln, wo die sprache der anderen nicht verstanden wird..
immerhin kommt ein gegenseitiges fotografieren vor dem bild, was ja keines ist, THE END, zustande. austauschen von visitenkarten, ich schicke die bilder…

„Schermo – The End“ (1970)
die bilder an den wänden zu fabio mauris werk, der 2009 in rom mit 83 jahren gestorben ist, die nichts zeigen, doch viel abverlangen.
ich mag diese LEERSTELLEN, wo immer sie auftauchen. ich kann sie füllen, hier mit schattenspielerei, an anderer stelle fange ich ein männerportrait ein – es gibt viele möglichkeiten. es erfordert zeit, genaues hinsehen und wahrnehmen und etwas glück. das licht muss mitspielen, meine fantasie auch.
eines der aus weissen leinwänden bestehenden bildern enthält die matapher THE END. vom ende des raumes bis ende des tages oder ende der ausstellung hin bis zum ende dieser tage… es ist nicht nur ein wort. es holt dich ab, wo immer du dich auch grad befindest.
der raum ist angenehm frei, die leut fliegen hindurch, halten sich nicht lange auf. ich verbringe einige zeit darin, spiele mit dem licht, den farben und den formen.
die leerstellen an den wänden, die schrift am boden – sie werden mich noch eine weile beschäftigen, bis mir von irgendwoher eine deutung zugetragen wird.

ROSEMARIE TROCKEL
tea party p a v i l l o n
karlsaue 312 nr. 176

im tea party p a v i l l o n von rosemarie trockel findet die party nicht statt. wo aber dann?

begrüsst werde ich mit einem mich als erstes konfrontierenden plakat mit ´greetings´ von wickelbraten und schweinerippen.
so geradlinig wie die form des hauses, die mich sehr begeistert, ist die botschaft nicht. das ist offensichtlich absicht, denn auch im begleitbuch befindet sich kein hinweis auf dieses objekt.

auf der dX waren es schweine, die man sehen und riechen konnte.
hier ist vom tea keine spur. wenigstens ein leichter teaduft könnte die räumlichkeit durchziehen und mich umschmeicheln, um die fantasien freizusetzen…

eine frau zum tisch dekradiert,
die flugversuche eines ikarus,
die uns bald überwältigende flut von steropur.
nichts scheint den kerl in hockhaltung zu irritieren. umgeben von masken fühlt er sich doppelt sicher.
gipsabdrücke, vielleicht ein bein…

an der anderen wand noch ein kerl mit krawatte und sonnenbrille ohne ausstrahlung.
oumou sy, die senegalesische modedesignerin sagte kürzlich, die europäischen männer seien die konservativsten und unbelehrbarsten, mit ihren stricken um den hals. nur schweine und sklaven würden (noch) an stricken geführt…
den blick sichert er sich mit einer duklen sonnebrille. zu viel sehen ist gewagt…
zwei frauen belächeln ihn, oder sind sie erfreut.

auch ein anderer lässig auf einer bank lümmelnder typ wird hinterfragt und belächelt…

zum nächsten treff bitte den tee mitbringen.

ETEL ADNAN
documentahalle
180 nr. 3

„Sie vermisst den Mount Tamalpais hinter ihrem Haus in Sausalito. Dreißig Jahre lang hat sie den Berg immer wieder gemalt, doch vor zwei Jahren hat sie ihre nomadische Existenz aufgegeben und den Tamalpais verlassen.“

ihr tun geht aus ihrer tiefen verbundenheit mit dem, was sie umgibt, was sie erlebt, hervor.
sich mit etwas zu verbinden, in etwas zu versenken, hat das starke ansinnen, zu begreifen, für diesen moment des tuns eins zu sein mit der welt.
sie liebt die offene ausdrucksform
wenn sie schreibt, konstruiert sie nicht
es fällt ihr zu
es fällt aus ihr heraus
das beinhaltet höchste identifikation
aufrichtigkeit und ehrlichkeit
sie orientiert sich nicht an sprachlich orientierter kultur

ein bild ist wie ein gedicht
kurz knapp deutlich
formale reduktion
in die man alles ersinnen kann
je strenger ein gemälde abstrahiert ist
desto mehr enthält es
je mehr kann man hineingeben

niemand verlangt von dir
ein engel der angst
oder gar des todes zu sein
wir wollen nur
deine haut wäre so glatt
wie die see
an einem nachmittag im oktober
in beirut
libanon
zwischen zwei bürgerkriegen

etel adnan

THEA DJORDJADZE
ohne titel

karlsaue
250 nr. 50

eine installation, die nur mit eingabe der künstlerin thea djordjadze, die aus georgien stammt, wo liegt das doch noch mal, das erzählt, was sie soll. gegenwart, vergangenheit und zukunft – verletzlichkeit, veränderbarkeit, verkommenheit, ver…

es geht ganz leicht. ich mache mein eigenes ding. ein grosser, leerer raum kommt mir sehr entgegen. die schatten der dinge, die spiegelungen und meine farbausschnitte schaffen mein werk.

ich schaue von allen seiten, in alle richtungen, auf die sich verändernden verbindungen, die die gegenstände unter- und miteinander haben.
ich kanns nicht ausdehnen wie ich will. im für die kunst entlehnten gewächshaus ist es unerträglich heiss. mir wird schwindelig – ende der vorstellung. einer dicken vespe muss es ebenso ergangen sein. sie liegt tot in einem der kästen.
mit der hitze wird alles leichte schwer, wird zur qual.

angrenzend ans gewächshaus ein wunderbarer blumen und pflanzengarten. a., der ein stipendium für chicago hat und grafik design und visuelle kommunikation studieren will, wendet ein, der gehört nicht zur documenta. ich höre es und sage, für mich schon.
ich erinnere also: gewächshaus mit garten…